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LITERATURA Y CINE
Rafael del Moral

El hecho social que más ha conmocionado la vida diaria durante el siglo que acaba de extinguirse ha sido, sin duda, la popularización del séptimo arte, el cine.
Aquellas tardes, aquellas historias, aquellas imágenes despertaban y exportaban la imaginación, arrastraban los espíritus y alimentaban los deseos, las ambiciones, las pretensiones y las esperanzas. Por entonces, antes de que la televisión fragmentara el tiempo, una película, la concentración en una película, ocupaba gratamente el pensamiento desde sus prolegómenos hasta un tiempo indefinido posterior. Un regodeo en imágenes y formas, un placer estético del recuerdo se instalaba intensamente en el pensamiento y luego se iba borrando a medida que se distanciaba en el tiempo. Desde entonces ha habido muchos cambios. Hablar de todos ellos, analizarlos y ajustarlos en sus épocas y dimensiones exigiría unas… cuarenta horas… Afortunadamente no vamos a dedicarle ese tiempo. Unas pinceladas, a veces certeras, a veces alusivas, a veces persuasivas, y no he querido añadir las subversivas, han de dibujar los variados y complejos encuentros, tan conflictivos como sugestivos, entre literatura y cine. Nada que ver, en las referencias de hoy, con los modernos gestos de observar una pantalla de televisión: fragmentados, ansiosos, cambiantes, ociosos, lerdos, torpes, ingratos al fin.
Entendemos el cine cómo actividad independiente y única, contemplada ininterrumpidamente, porque así fue concebido, de principio a fin. La acción, placentera y relajada, exige a veces un esfuerzo, un grado de concentración para su seguimiento. La llegada de aquel acto festivo a todos las clases sociales, popularización que nunca logró el teatro, transformó, como digo, los modos estéticos del ocio de la humanidad.

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Né en 1941, Stephen Frears se fait connaître en 1985 avec My beautifull Laundrette, film où, dans la veine de Ken Loach, il dénonce, sous forme de comédie tendre, le racisme ordinaire en mettant en scène la prise en main par un jeune Pakistanais homosexuel de la laverie automatique de son oncle dans un quartier défavorisé de Londres.

En 1988, la reconnaissance internationale de son talent sera totale avec ces Liaisons dangereuses : la finesse de l’adaptation d’un des grands romans de la littérature française, la mise en scène insistant sur l’opposition des deux personnages principaux, l’interprétation exemplaire de John Malkovich en Vicomte de Valmont, Glenn Glose en Marquise de Merteuil et Michelle Pfeiffer en Mme de Tourvel combleront les amateurs de cinéma comme de littérature.

Les trajectoires de Valmont et de Mme de Merteuil semblant au début tout dominer, tout manipuler et se retrouvant à la fin pris à leur propre jeu, perdant qui, sa vie, qui, sa réputation est symbolique d’une société en voie de décomposition. La comparaison des scènes initiales et finales du film est en ce sens particulièrement éclairante.

La démarche de Frears et de son scénariste, Cristopher Hampton, dans l’adaptation de ce roman épistolaire mérite l’attention. Ce qu’on apprend, dans le livre, par les lettres est chronologique, avec des temps d’attente laissant le doute s’installer avant de savoir si les événements annoncés s’accomplissent ; dans le film le montage en parallèle permet d’insister sur la simultanéité des actions, le duel qui oppose les deux protagonistes et de mettre en évidence leur convergence morale et perverse.

En 1960, Roger Vadim a réalisé une adaptation contemporaine du même ouvrage dont le titre Les liaisons dangereuses 1960 indique le parti pris (avec Jeanne Moreau et Gérard Philipe). En 1989, Milos Forman s’attellera à une nouvelle version qu’il intitulera Valmont.